《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy, 2014）不仅是漫改电影的一阵清风，还贡献了史上第一张登顶公告牌200专辑榜的电影原声带——《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1》。因为编剧/导演詹姆斯·古恩绝佳的选歌品位，从Jackson 5的《I Want You Back》、大卫·鲍伊的《Moonage Daydream》到Redbone的《Come and Get Your Love》，2014年的夏天，全世界都在哼唱1960、1970年代的劲歌，集体重返电台的黄金年代。

2017年的“银护2”上映时，音乐已经成为观众对它的期待。星爵的Walkman里依然金曲灿烂：山姆·库克的《Bring It on Home to Me》，Fleetwood Mac的《The Chain》（出现了两遍），Electric Light Orchestra的《Mr. Blue Sky》，还有一听难忘的《Fox on the Run》……

《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1》

【资料图】

《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 2》

现在三部曲已落幕，习惯了无休止的前传与续集的观众，你们准备好告别了吗？第二部的最后，星爵收到勇度的礼物——一部微软的Zune播放器。来自21世纪初期的失败产物像一块琥珀，大大拓展了星爵的听歌年限。

这一部中，1980、1990年代和21世纪早期的歌活蹦乱跳。整体的风格上，詹姆斯·古恩做出不一样的选择。“这一部的开场不再是《Come and Get Your Love》，而是Radiohead的不插电版《Creep》，从音乐上把它和前两部区分开来。不仅是星爵，银河护卫队的每位成员都迷失了。歌声响起，烛光开始摇晃。他们不再清楚自己的使命，“我是谁”这个迟早会冒出来的存在问题，开始困扰大家。

选歌池变大，歌单的好品位未变。古恩仍然挑选了一些一听就通电的流行/摇滚歌曲：包括Spacehog的《In the Meantime》、The The的《This Is the Day》、Beastie Boys的《No Sleep till Brooklyn》。爱丽丝·库珀剧场版的《I"m Always Chasing Rainbows》，简直是为“火箭”度身定做的主题曲。走出影院，在动物园又见浣熊，脑中浮现歌词：“我的计划就像我的所有梦想，在天空中结束……”

另类摇滚乐队The Flaming Lips的《Do You Realize》，告诉我们终须一别：“你知道吗？我们正漂浮在宇宙中。你知道吗？快乐让你哭泣。你知道吗？你所认识的每一个人，终有一死。”

《银河护卫队3》歌单

地球人星爵的存在，使《银河护卫队》有别于其他的宇宙大冒险电影。妈妈留给地球小孩皮特·奎尔的磁带，是他在星际穿越时与过去的纽带。冒险中，新鲜的刺激重重袭来。地球歌曲在电影院大声播放，放松观众的神经，使我们在动荡中被地球的空气包住，好像游乐场播放的老歌。

陌生和熟悉，怪异与温馨，悲伤和喜悦，我会怀念在电影院观看这三部曲的时光。

《银河护卫队》三部曲中，总共出现了42首歌。《滚石》单从音乐的角度，排出42首歌的顺序。顺序其实不重要，《滚石》能做排行，每位看了三部曲的观众也可以。听流媒体播放的歌单、电台，总不如自己做的播放列表有趣。

曾经跳着舞登场的星爵，失去了两位父亲——生父Ego和如父的勇度，以及一生所爱卡魔拉。他失去了纯真，和我们所有人一样。所幸在音乐、嬉戏、拯救与爱中，还保留了最后一些纯真。

下面是《滚石》评选出的15首最佳《银河护卫队三部曲》歌单。大个子德雷克斯说过，这个宇宙里只有两种人：跳舞的和不跳舞的。你的“银护”歌单或许和这张不一样，但不妨碍暂时忘记茫茫宇宙的烦恼，大家一起闻乐起舞。

1、《Flash Light》——Parliament, 1977

乔治·科林顿为他的P-Funk大家族立下目标：我们需要源源不断的金曲和疯狂劲头。“疯劲给我们持久的动力。我们把劲撒在彼此身上，借此跃立潮头。”

《Flash Light》是P-Funk半个多世纪生涯中的最高潮。贝斯怪物爬过舞池，没人能够忽视这个脚步灵活的庞然大物。科林顿说，这首歌是乐团第一首精心打磨，以金曲为目标的严肃作品。他们得偿所愿，《Flash Light》在公告牌灵魂乐榜单的顶点停留了六周。

2、《Surrender》——Cheap Trick, 1978

“X世代”（1960中期至1970年代末生人）见证过复兴、繁荣和离经叛道。《Surrender》是他们对此的回应，古古怪怪，神采飞扬。紧密的鼓与合成器绕着吉他的光线跳舞，罗宾·桑德的声线没有忧愁，飞向明天。

不管明天会怎样，“投降吧，但不要放弃自己。”

3、《The Chain》——Fleetwood Mac, 1977

Fleetwood Mac的佳作《Rumours》（1977），诞生前几经波折，差点让乐队因此解散。《The Chain》原来只是一首歌的过桥音乐，没有词，没有人声，写完后被久久搁置。再翻出来时，他们对歌已经不满意了，唯独觉得过桥还不错。

过桥变成了《The Chain》，《银河护卫队2》中友谊的象征，乐队走出破碎的黏合剂。

4、《I Want You Back》——Jackson 5, 1969

金曲若滥用，观众就会在两小时的紧张剧情中频频出戏，被熟悉的音乐带入自己的过去。最大的金曲，须用在最关键的时刻。

Jackson 5的不朽金曲《I Want You Back》出现在第一部的最后，盆栽状态的宝宝Groot活动枝条，童声飞离地球，贝斯线踩着宇宙射线翩翩起舞。

5、《Mr. Blue Sky》——Electric Light Orchestra, 1977

第二部的开头，当星爵在一颗古老星球跳舞，欢乐洋溢的《Mr. Blue Sky》像雨后的天空一样清新。所有器乐和人声向外发散，像一棵大树的枝条往天空舒展。

一夜之间，十几岁的孩子们都成为ELO的粉丝。他们暂时放下耳边的音乐，追寻他们出生之前很久的声音。

6、《Ain"t No Mountain High Enough》——马文·盖伊&塔米·特雷尔, 1967

摩城的夫妻创作搭档尼古拉斯·艾什弗德和瓦莱莉·辛普森，为另一对搭档马文·盖伊和塔米·特雷尔打造了这首戏剧感十足的对唱歌。歌声如此迫切，一路往山顶狂奔。贝斯和鼓作为联合发动机，把山体都撼动。

7、《Badlands》——布鲁斯·斯普林斯汀, 1978

这首歌是斯普林斯汀第四张录音室专辑《Darkness on the Edge of Town》的开场曲。从这张作品开始，他把目光从新泽西的小把戏们，移向广袤的美国腹地。《Badlands》饱含卑微的希望，希望有朝一日，灰头土脸的人终能飞越废土。

8、《Bring It on Home to Me》——山姆·库克, 1962

“这是山姆· 库克，地球史上的最佳歌手”，第一部中星爵向卡魔拉介绍什么是跳舞时，顺便推荐了这位他心目中的地球第一伟大歌手。

1962年春天，山姆·库克在18人乐队前演唱了这首歌。录制的两周后，单曲就出版了。这是当年的光速，可见他的受欢迎程度。一直到今天，《Bring It on Home to Me》仍是关于渴望最好的歌。

9、《Crazy on You》——Heart, 1975

从原声吉他到爆拉电吉他，美国双人女子摇滚组合Heart的这首歌，从1980年代早期就开始成为影视剧的宠儿——《美国金曲》（1981）、《处女之死》（1999）、《猪头逛大街》（2004）……在小伙子们被送上战场前线之前，在政治的动荡侵蚀生活的日常之前，谨记爱不可耻，欢乐稀少，事不宜迟，尽情享受性爱吧。

10、《O-O-H Child》——The Five Stairsteps, 1970

多怀念第一季时的星爵。一伙人降落在Xandar星球，星爵需要吸引大反派罗南的注意，好让火箭和德拉克斯有机会摧毁他的战锤。星爵用了很“星爵”的办法，提出要和罗南比拼跳舞。

罗南竟然答应了。歌声响起，人声大部分是星爵自己唱的。“哦 孩子，一切都会变得简单”，确实如此，或曾经如此。

11、《Moonage Daydream》—— 大卫·鲍伊, 1972

大卫·鲍伊是漫画之子。他喜欢漫画，画过漫画，走进漫画，成为几部漫画里的角色。Ziggy Stardust，不就是一个活生生的漫画英雄。

《Moonage Daydream》是鲍伊“宇宙穿梭之歌”里最好的一首。它有两个版本，和Arnold Corns乐队合作的版本较少为人知。这里用到的版本来自“火星蜘蛛”那张经典唱片，宇宙元素俱全：宏大而简洁的开场，电子眼和镭射枪。接下来的一切都有一种奇异的清晰感。没有一条声音线是模糊的，连隐藏在空气中的声波震动，都翕动着出现。

在一目千里的清晰中，银河英雄们来到一座矿业殖民地，它就建在宇宙之神闪闪发光的头颅边。

12、《Escape (The Piña Colada Song)》——鲁珀特·福尔摩斯, 1979

好浪漫的一首歌。趁妻子熟睡，男人看到报纸上的征友广告，“如果你也不爱瑜伽，如果你也不爱绿色食品，如果你也喜欢在午夜的海边沙丘，享受亲密的快乐……”男子欣然赴约，发现登广告的正是妻子。

鲁珀特的这首温软的雷鬼风歌曲，勾勒出一间叫O"Malley的酒吧，挂着蕨类和常春藤的吊篮，和蒂芙尼风格的灯盏。这是一首关于浪漫失而复得的歌，出现在星爵的Walkman失而复得时。

13、《Fox on the Run》——Sweet, 1974

就算以1970年代的标准来看，华丽摇滚乐队Sweet也是一支特立独行的乐队。他们会往同一张专辑的英国版和美国版里，塞进完全不同的歌（尽管共享一个专辑名）。很多歌都是制作人尼克·钦恩和麦克·查普曼写的。乐队自己也写歌，但制作仍旧交给这两位金牌制作人。

《Fox on the Run》也有两个版本。1974年的版本更重型，1975年的加入大量合成器，华丽冲天，睥睨众生，恰如其分地表达了这首“groupie之歌”的精髓——狡狐在逃，引众人狂奔。

14、《I"m Not in Love》——10cc, 1975

1970年早期，10cc的成员们以职业乐手的身份在曼彻斯特相识。和时风不同，他们做出非常轻柔的摇滚，比所有的同行都要温柔。用一点点钢琴，一点点合成器，薄如棉絮的人声，磁带循环再叠上一层纱衣。他们很超前，一直要等到二十年后，才有Stereolab、Broadcast、Air这样的乐队把这一派发扬光大。

15、《Cherry Bomb》——The Runaways, 1976

全女子洛杉矶摇滚乐队The Runaways的首发单曲，由最酷的摇滚明星琼·杰特和最不酷的乐队经理金·福利共同创作。

单曲问世，犹如一枚炸弹，扔进1970年代的力量和华丽摇滚世界，顺便预告一年后的朋克大爆炸。银河英雄们向罗南发起最后的挑战，《Cherry Bomb》轰隆隆怪叫着腾起星尘。

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